■故大滝詠一さんと、北欧ﾃﾞｻﾞｲﾝを思う。いつまでも色褪せない、ということ。

LOHAS studio

i018@OKUTA

2014/10/05

一年以上前からでしょうか。

某酒造ﾒｰｶｰの発泡酒のCMで、大滝詠一さんの「君は天然色」が流れます。

１９８１年に発売された「A LONG VACATION」というアルバムに収録されている曲です。

♪「唇ツンととがらせて、何かたくらむ表情は、別れの気配をﾎﾟｹｯﾄに隠していたから・・・」

「君は天然色」の歌い出しです。

私は、大滝詠一さんのこのアルバムが発売当初から大好きで、車の運転のお供と言っていいくらい、（今も）いつも聞いておりましたが、

アルバムが発表されてから、３０年以上経っているにも関わらず、新鮮に耳に響くのはなぜでしょうか。

ここ最近の昭和を懐かしむ、または昭和レトロを新しいものとして（ブームとして）受け入れることで、最先端にすること　とは明らかに違います。

流行り廃りがあるのは世の常ですが、時代が変わっても、要はそういうものにまったく影響されないのです。

そして、ただ（永久不滅に）変わらないのではなくて、そう、いつも新鮮なのです。

いつまでも色褪せない

この言葉が一番ピタリと合います。

♪「薄く切ったｵﾚﾝｼﾞをｱｲｽティに浮かべて、海に向いたﾃﾗｽで、ﾍﾟﾝだけ滑らす・・・」

同じく、アルバムの中のﾀｲﾄﾙ「ｶﾅﾘｱ諸島にて」の一節です。

大滝詠一さんの透き通るような歌声と風のように流れる曲調が、ｶﾅﾘｱ諸島の風景を呼んでくれます。

（行ったことないですけど・・・、ｶﾅﾘｱ諸島）

←「A LONG VACATION」のｱﾙﾊﾞﾑｼﾞｬｹｯﾄです。

どの曲にも、どこかしら漂うリゾート感。

それが例え、身近なﾃｰﾏを歌った曲でもそこかしこに漂う、非日常感　が大滝詠一さんの曲の特徴だと私は感じています。

ご存じの方も多いと思いますが、去年（２０１３年）の１２月にご自宅で不慮の事故で亡くなられるまで、

本当に謎の多いｱｰﾁｽﾄでしたよね。。。

活動期間を考えても、決して多くない（むしろ少ない）作品数のようですが、

本当に、いつ聴いても色褪せずに耳に残ります。

音楽ではないですが、私にとってもう一つ、いつまでも色褪せない　と感じるものがあります。

それは、世田谷ｽﾀｼﾞｵのテーマでもある、北欧ﾃﾞｻﾞｲﾝ。

←これは有名なﾙｲｽ・ﾎﾟｰﾙｾﾝ社のPHﾗﾝﾌﾟ３/２

ﾃﾞｻﾞｲﾅｰは、ﾎﾟｰﾙ・ﾍﾆﾝｸﾞｾﾝ

１９２５年のパリ万国博覧会にて、金メダルを取ったPHﾗﾝﾌﾟを改良したﾃﾞｻﾞｲﾝで、その改良後からは、一度もﾃﾞｻﾞｲﾝが変わらないﾍﾟﾝﾀﾞﾝﾄﾗｲﾄ。

その特徴は、３枚の手吹きガラスからこぼれる柔らかな光と、生活視線の中で決して光源（電球）が、見えないように計算し尽くされたﾌｫﾙﾑ。

←手前のｽﾃﾝﾚｽﾎﾟｯﾄは、スウェーデンのﾆﾙｽヨハン社製のｸﾘｽﾃｨｰﾅ。

ﾃﾞｻﾞｲﾅｰはﾃﾞﾝﾏｰｸの、彫刻家でもあったｱﾀﾞﾑ・ﾃｨｰﾙｽﾄﾙﾌﾟ。

彫刻家らしく、無駄のない完成形に近いﾌｫﾙﾑですね。

←こちらは世田谷ｽﾀｼﾞｵにも置いてある、ﾊｰﾄﾁｪｱ&ﾀﾞｲﾆﾝｸﾞﾃｰﾌﾞﾙｾｯﾄ

ﾃﾞｻﾞｲﾅｰはYﾁｪｱのﾃﾞｻﾞｲﾅｰとしても有名な、ﾊﾝｽ・ｳｪｸﾞﾅｰ/ﾌﾘｯﾂﾊﾝｾﾝ社製。

6つの椅子が丸いﾃｰﾌﾞﾙの下に、綺麗に入ります。

よく北欧ﾃﾞｻﾞｲﾝを称して、機能美　という言葉が多く使われますが、正にこの機能美こそが、いつまでも色褪せないものと感じさせるのではないでしょうか。

新しいものとの出会いは、いつもﾜｸﾜｸ感と期待が入り混じり、それはそれで素敵なことですが、

いつ見ても、いつ聴いても、新鮮で色褪せない、そう感じさせるもの・・・

住宅のﾌﾟﾗﾝﾆﾝｸﾞをする上でも、とても大切な気がします。

長く長く、慈しみ暮らす家。

そんな家をこれからも、お客様と一緒に作って行きたいと思います。